Florence, le vendredi 16 décembre 2022 a été une journée riche en événements pour l'artiste florentin Filippo Rossi. Une grande sculpture et une vingtaine de peintures, certaines très récentes, principalement dans des tons de gris, de noir et d'or avec quelques nuances de couleur : c'est l'exposition Particolari, avec laquelle l'artiste entendait réfléchir sur le thème de la Lumière, qui a toujours été central à sa fabrication. Les œuvres ont été exposées du 17 décembre au 8 janvier 2023 dans le foyer du Teatro Niccolini à Florence. A l'occasion de l'exposition, la maison d'édition florentine Polistampa a réalisé une somptueuse monographie avec le précieux texte bilingue de Timothy Verdon et intitulée Passione Contemplativa / Contemplative Passion. Chaque année les éditions Pagliai Polistampa présentent également le travail d'un grand artiste contemporain (on cite entre autres Guasti, Faraoni puis Scatizzi, Loffredo, Alinari, Facchini, Ghelli, Maranghi, Nesi, Possenti, Guarnieri jusqu'à Annigoni, Talani, Stefanelli) à travers une exposition et la publication d'un calendrier. Les nombreux visiteurs de cette année se sont donc vu offrir le désormais célèbre Calendrier Artistique 2023, qui célèbre cette année les 25 ans de l'événement, avec les œuvres de Filippo Rossi. Le moment magique de la soirée a toutefois été la présentation du livre de Timothy Verdon depuis la scène du Théâtre Niccolini. Accompagnant l'auteur, en plus de Mauro et Antonio Pagliai éditeurs de Polistampa et de l'artiste, se trouvaient deux personnalités du plus haut niveau : le directeur du Museo del 900 Sergio Risaliti et Cristina Acidini, actuelle présidente de l'Académie des arts du dessin. Sergio Risaliti a pris la parole et dans le discours il a souligné les lignes de référence historico-artistiques de l'artiste : ''...Pour Filippo Rossi, il y a avant tout 2 artistes, peut-être trois qui sont dans ses cordes et qui ont étudié leur leçon , absorbé et intériorisé en profondeur : Rothko, Burri, dont il peut être un rénovateur, un interprète et je n'exclurais pas non plus Barnett Newman, un grand artiste qui a réalisé par l'abstraction une transformation spirituelle, un mysticisme, une ligne assez biblique à quel point évangélique . C'est comme si Barnett Newman se tenait devant le buisson ardent, regardait la manifestation de Dieu et peignait effrayé ces peintures sublimes et héroïques qui manifestent l'invisible absolu ... eh bien, Filippo Rossi tente de concilier dans une technique picturale très raffinée dans l'utilisation des matériaux et des techniques, ses passions intérieures, son intériorité, son existence, sa personnalité, son cheminement existentiel de foi et son regard sur le Mystère ou sur les Mystères de la Foi...'

Cristina Acidini a poursuivi en précisant que : '... Il y a des œuvres de Filippo qui sont magnifiquement mises en scène dans des contextes civils et privés. Mais surtout j'apprécie vraiment dans son activité ce qui est ensuite raconté et décrit dans sa dernière partie du livre, c'est-à-dire celle de son 'Atelier'... lui qui crée et diffuse sa modalité artistique dans tous les formats, pas seulement dans le format monumental mais aussi dans des formats plus agréables en milieu civil, et même dans des petits formats. Cela me rappelle vraiment les ateliers de la Renaissance florentine et même plus tôt ceux du Moyen Âge, quand une vague d'idées est née de la direction artistique du maître qui a traduit en grands formats, des cycles de fresques, qui si nécessaire pourraient également être traduites en miniatures ou 'objet d'usage, bref, cette versatilité d'expression artistique qui touche différents publics, même à travers différents formats, j'ai trouvé très, très intéressant car on dit que souvent aujourd'hui la renommée d'un artiste international est aussi confiée au grand ou très grand format, au cycle pictural étonnant pour la taille des toiles. Mais c'est quand la qualité est conservée même dans le petit format que la bonté de l'invention est reconnue, quand l'œuvre entière d'un artiste, du grand au petit, est traversée - par ce que Riegl dans l'école de Vienne aurait défini un kunstwollen - volonté de l'art, qui imprègne complètement la créativité de l'artiste...'

Enfin, l'auteur, Timothy Verdon, a pris la parole et, comme il l'a expliqué dans la prémisse du beau volume, a raconté la naissance et l'imbrication de ces deux histoires ; le sien avec celui de l'artiste qui sont à la base de la création de ce précieux ouvrage éditorial :

Filippo m'a soutenu dans l'effort d'articuler la relation intime que je perçois entre l'art et la foi sur le plan méthodologique, lisant les brouillons de mes livres (auxquels il a parfois collaboré) et écoutant (même plusieurs fois) mes conférences en tant qu'organisateur et compagnon de mes voyages en Italie, en Europe et en Amérique. Pour ma part, ayant été proche de lui, de sa femme, de ses enfants, de sa famille et de ses amis pendant des années, je pense connaître de l'intérieur la texture de la vie de Filippo Rossi, voire en faire partie. Et si d'une part cette intimité raccourcit la distance requise par la critique, d'autre part elle garantit une subjectivité informée qui, sur le plan historique, me paraît utile ; le lecteur sera alors « objectif », qui jugera à la fois l'artiste et l'ami qui raconte ici l'histoire.

Enfin l'artiste, qui, ému, a remercié les personnes présentes et en particulier l'auteur ; sa pensée est bien décrite dans l'affiche de l'exposition : L'homme est naturellement attiré par la Lumière. C'est ça. Elle devient dans mes oeuvres un élément de profondeur qui détecte les textures, les épaisseurs, les déformations, surtout les imperfections : une surface qui s'effrite, une ligne tordue, une couleur indéfinie, une blessure... Et c'est surtout de ces blessures que naissent les ouvertures. créés, ceux-ci nécessaires au passage de la Lumière. C'est la tâche de la lumière : réveiller et raviver la couleur que nous possédons déjà, peut-être recouverte de teintes sombres superposées au fil des ans. En effet, c'est précisément la tâche de la Lumière d'accueillir, de faire briller, de guérir et de guérir ces imperfections jusqu'à ce qu'elles deviennent pure Beauté ».

L'événement a ensuite été suivi par Alessia Bettini, adjointe au maire de Florence et conseillère pour la culture et le président de Confartigianato Alessandro Sorani avec l'équipe de direction.

Sur la chaîne Youtube la vidéo de l'événement.