Matière, temps, joie

Entre géologie et archéologie, la dernière exposition de Filippo Rossi déplace l'intérêt matériel de l'artiste dans une direction à la fois nouvelle et ancienne : vers la pierre, vécue dans le mystère de sa lente stratification mais aussi dans le charme des reconfigurations inattendues auxquelles elle est soumise. Une première série d'œuvres, de plus petites dimensions, explore le phénomène du « temps géologique », offrant des visions curieusement rassurantes de l'imbrication ou de la juxtaposition des couches d'une pierre entre marbre et travertin : blanc, gris clair ou ferreux ; une deuxième série, avec des œuvres plus vastes, propose à nouveau la même pierre après des milliers d'années, déjà excavée, taillée, utilisée dans des constructions réduites à des fragments, enfin recomposées dans des asymétries qui semblent des cartes routières de villes perdues. Dans chaque série, donc, parmi les couches et les fragments de pierres marbrées et érodées, émergent des formes colorées et dorées surprenantes et passionnantes, comme si au cœur de la terre et dans les ruines des civilisations anciennes, la joie se révélait être le trésor caché de le début et au-delà, la fin apparente des choses. Au-delà de l'horizon éternel vers lequel il nous a guidés ces dernières années, Rossi nous plonge désormais dans le temps — mais dans un temps dont l'histoire est, du début à la fin, teintée d'espoir.

Mgr Timothée Verdon. Directeur, Museo dell'Opera del Duomo, Florence

Je suis heureux que la Région Toscane accueille une exposition du peintre Filippo Rossi dans les salles du Palazzo Bastogi. Filippo Rossi est l'un des rares artistes en Italie à s'intéresser à deux thèmes qui semblent très contradictoires : d'un côté l'art sacré ou mieux l'art dans un contexte chrétien, de l'autre l'art abstrait ou plus précisément « non figuratif ». Filippo Rossi est un artiste d'inspiration chrétienne. Son art a une dimension sacrée avec des intuitions artistiques purement abstraites. Dieu est un être d'esprit pur qui, cependant, peut être métaphoriquement représenté sous l'apparence d'un homme. L'exposition de cet artiste florentin représente un phénomène artistique en contraste qui veut poursuivre la recherche des contenus métaphysiques et symboliques de la spiritualité auprès d'un large public. Je souhaite à l'artiste que cette prestigieuse exposition ne soit qu'une étape dans une carrière encore pleine de satisfactions.

Paolo Bambagioni. Conseiller régional

Quand, il y a quelques années, j'ai visité une exposition de Filippo Rossi, j'avoue que j'ai tout de suite été fortement impressionné. Il n'arrive pas souvent qu'un art pictural basé sur l'abstraction suscite en moi émotion et émerveillement. Avec les œuvres de Rossi, cela s'est produit et se produit encore. La technique et le support - toile, jute ou bois - peuvent varier, mais devant chacune de ses créations il est difficile de rester indifférent. Les formes, la force des couleurs et leurs combinaisons, et même les titres de chaque œuvre sont brillants et d'un grand impact. On a l'impression, de manière presque sensorielle, d'être devant de véritables œuvres d'art. Parce que c'est de l'art quand, sous n'importe quelle forme, figurative ou abstraite, ça n'a pas d'importance, ça frappe et ça émeut. Et ce n'est pas un hasard si bon nombre des thèmes favoris de Rossi ont à voir avec la spiritualité de l'homme. L'une des caractéristiques qui marquent ce jeune artiste florentin est précisément sa capacité particulière à évoquer et à donner forme et expression, avec le langage extraordinaire et mystérieux de l'art abstrait, aux mouvements spirituels et aux références transcendantes, qui, dans ses formes et ses impacts de couleur, se rapprochent de l'humain. réalité et l'illuminer.

Marco Carraresi. Conseiller secrétaire du Bureau du Conseil Régional de Toscane